410. 《红磨坊》 她想要的（1/2）

丛澜的考斯滕上有很多钻石一样的装饰,奢华靡费，一看就很贵。

《红磨坊》里有一首玛丽莲梦露的歌曲，《钻石是女人最好的朋友》,女主扮演者在剧中两个小时换了15套衣服,件件精美华贵，尤其是其中的一条红裙，绝代风华。

属于人们争相模仿的对象,不论是明星造型走红毯，亦或者花滑的服装筹备。

丛澜考斯滕的灵感也源自影片里原有的衣裙服饰设计，乍一看,它贵得像是金钱铺就，令人目眩神迷。

里面的康康舞女们本来就身处销金窟，位于沉沦边缘。

音乐响起,小提琴在诉说着什么。

它的旋律中,冰刀切割着冰面,忽快忽慢,冰痕也从轻到深再到深。

音符的流转就是丛澜滑行的节拍,她精准地控制着自己的冰刀,不少一个音符，也绝不会多一个音符的动作。

有一道深深的、重重的冰刀声在场内响彻,tango的节奏快速热烈，旋律抓人。

4Lz盛放于《红磨坊》的tango开始之前。

女单的第一个4Lz，一开始出现在赛场就几乎是完成体了。

它代表着女单跳跃水准的最高，亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。

丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”,成为了补丁越打越多的屁话。

那个时候，不管是花滑四项里的哪一个专业运动员，问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”,80%的人都会说“丛澜”。

新的赛季，又是一年的沉淀，延迟转体与不到30°的pre，配合68cm的高度，让这个4Lz的滞空感强到离谱。

她在飞。

所有人第一反应都是这句话。

延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了，视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的，完全不一样！

很简单的道理，如果在第一圈不快速收紧腿部躯体，那么高远度必须要有一定的空余，才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。

用在4Lz里，远比三周更惊人。

不可以有cheatjump的情形出现，起跳、空中旋转、落冰，任何与跳跃有关的环节，都不能过线。

这不应该只是部分运动员的要求，而是所有人该遵守的。

在丛澜落冰之后，她弯腰向下，一个夏洛特燕式的后滑，待她转体起身，那一刻，有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。

“罗姗娜！”

电影里，这一段探戈不是女主跳的。

舞者是一个衰败的残花，有着枯哑的嗓子，被人窃笑嘲讽，但依旧坚定地走向自己的舞台。

公爵在跟女主描绘他能给她的美好。

蒙太奇的拍摄手法里，电影的画面是群舞，有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字，唱着这曲不是女主的名字，但一字一词都在对女主诉说的歌曲。

因为这首曲子，本就改编自《罗姗娜的午后探戈》，它的主角名字就是罗姗娜。

这里不是《红磨坊》的女主在跳舞，她来赴约，一场充满了禁锢的约会。

音乐声盖过了人声，能听到歌者的吟唱，但不如电影里将他的声音突出那般，丛澜这版侧重的是音乐。

公爵在说话，他说，我给你所有你想要的。

太美好了，听上去。

4T3T行云流水地出现。

爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。

这个前景就是女主梦寐以求的。

出名，主角，舞台，脱离了康康舞娘的身份，不再是一个歌伎。

这是一场闪耀的舞会，是盛大璀璨的未来，美好得像是一幅画，画中有着梦想成真的一切。

探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力，这是力与美的结合，丛澜在冰面起舞。

特征鲜明的舞蹈编排成为赛用曲目时，总是困难的。

因为它对选手的表现力要求很高。

滑行中的手舞足蹈若要能切合音乐，做到动态里的丰富，就要苦练许久，纠正许多细节。

不是随便挥两下手，而是全身的协调，脚下的弧线应该连绵又或者利落，强音时用转三衔接，转折处用勾步变刃弧线。

探戈让女舞者释放迷人魅力，它有着独特的感染力，人们想要她，又无法得到她，只能急切忿忿地看着她在那里。

如果倾倒众生有具象化的画面，也就是如此了。

你与我们合作，你屈服于权威之下，你听从我们的安排。

那么，你就会在这块冰面上，得到这个世界最深厚的偏爱。

旋转是一个梦的递进，那里藏着无边的美好。

然后，姿态变幻间，有什么声音顺着风飞了进来，吹散了那迷人眼睛的雾气。

歌者在吟唱，他说，你不要躲在夜里，你不要在那个“套子”里。

男主在忍受，在愤怒，在挣扎，在祈求。

公爵是谁？

正在诱惑人的是谁？

那是深渊里的恶魔，是拉着人堕落至底层的黑暗，裹着**的红布，染着擦都擦不干净的血污。

以利诱之，那繁复昂贵的钻石项链戴到了女主的脖颈间。

冰冷，沉重，束缚，像是镣铐和枷锁。

你会有数不尽的WR，你会有一次又一次的，你会真正得到国际赛场认可的满分，你会有畅通无阻的宽阔大路，你会被无数人保驾护航。

而你要付出的，只是一点利益，一点自尊，一点自由。

如果我不同意呢？如果我要远离呢？

丛澜在3F挣出的间隙里，试探性地，沉默着稍稍远离。

你不同意成为我的情人，那么你就一无所有。

你爱的人，那个男人，他也会死去。

我会让他死去。

你不同意成为我们的傀儡，那么你就是一块绊脚石，是碍事的家伙，站在我们的对立面，将会承受越来越多的压力与攻击。

你爱的冰面，这个赛场，它会成为你的棺椁。

你起不来，你会被冰封在这里，再也无法享受你的荣耀。

以威势恐吓之，顺我者昌逆我者亡，糖果的旁边摆放着的永远是刀枪棍棒。

公爵给女主的是爱吗？

ISU给某个选手的是爱吗？

不是的。

是控制欲，占有欲，是出于自私的行为，看重的是自己而非他人，用高高在上的权势去达成自己的目的，不计代价，不在乎方式方法。

那放在眼前唾手可及的糖果外衣，是裹着致命毒药的危险。

女主赴约是为了男主，她不愿意伤其性命，尽管两人的结识是阴差阳错，后者的出现打乱了她想要出名的计划。

身为红磨坊的领舞，一个被场地老板欺压的康康舞娘，她出身卑微，生活清贫，为了生存物化自己，因恐惧与生俱来的贫穷，她迫切地想要改变现状。

她伪装自己，她借用男主对自己的表白，把同样的话说给了公爵，让后者对她产生了兴趣。

她是一颗钻石，闪闪发光，人们倾慕她的美丽容颜，扑倒在她暧昧迷离的神秘之下。

她依附于权贵，自我抛弃，尽管知道自己已经沦为了金钱游戏的棋子，却也只能根据他人喜好，伪装成别人热爱追捧的模样。

当她的自由人格进一步丧失，表演面具牢牢地抓在她的脸上，到时，人就成为了物品，美好的幻想也会如泡沫一般寂灭消散。

这哪里是美好未来？

这分明是悲剧中最惨的走向。

那会是空荡荡的行尸走肉，没有心，没有爱，没有梦想。

男主一声声呼喊，让女主醒来。

他在隐忍中爆发，怒吼着，声音穿破了墙壁，在黑暗里是一道最亮的光芒。

他是追求浪漫的钢琴诗人，落魄迷茫，颓废无助。与女主不同的是，他出身中产，是个理想主义者。

哪怕到了现今的境地，他的心中依然有着理想的净地，不为外物侵染，不被世俗污染。

他能体会到女主内心的孤苦，对她的痛楚感同身受，愿意去了解她帮助她，他将女主视为人，而不是公爵那般以其为物。

一个舞女，需要自尊自由与梦想吗？

一个舞女，需要追求真理与精神富足吗？

男女主的挣扎，就是理想主义者与现实主义者的碰撞。

歌者与男主的声音齐齐高呼，高·潮不部分所有人都在呐喊，那一声声的震撼直触灵魂，呼吸停止，心神紧张。

即将被侵犯的女主砸晕了公爵。

3Lz完美落冰，果决的冰痕是幡然醒悟的闪电。

高亢的音乐戛然而止，换作了女主的吟唱，那是紧跟着《ElTangoDeRoxanne》而来的《eWhatMay》，承接着3Lz与这个转变的，是一个仰面向上的大一字。

它柔韧，漫长，随性。

自由。

ewhatmay，

轻柔的女声吟唱，与前一秒的高昂怒吼形成了鲜明的对比，探戈舞蹈也收敛在了这个大一字中，她温和地回应着，风霜侵袭，我也将爱你至死不渝。

衔接在这后半句中的接续步，在寂静无声的暴风骤雨里，肆意野蛮地生长。

女声转而吟唱第三首歌。

导演改编自皇后乐队，丛澜改编自导演。

《TheShowMustGoOn》，女主的版本与原唱乐队差别很大，感情却同样丰沛。

我要离开这里，离开公爵，离开红磨坊。

他爱我，可我快要死了。

她在唱，他在唱，他们在唱。

细听，丛澜也在唱。

又是直接而来的高·潮，伴随着咏叹调，古典摇滚乐的抗争精神在层层递进的旋律强音里不断被加强。

接续步奔腾，3Lo蹁跹而起，3A3T流畅转折，3A1Eu3S的落冰如俯冲的大雁，凶狠、猛烈。

这歌是乐队主唱的绝唱，对于《红磨坊》的女主来说，她也身患不治之症，倒在一场演出的幕布之后。

女主原要用表演来拒绝男主，她快要死了，她说她不爱他。

可是她又在最后的舞台上，见到了那个要与自己搭戏的男主。

他在唱歌。

一个理想主义者，在阐述他对她的爱。

丛澜展开了她的燕式巡场，她用舒展的双臂向这块冰面阐述她对它的爱。

我无比地热爱着你，我愿意触碰你的心，维护你最珍贵的柔软，我不想沉浸在当下的拜金享乐中，我不乐于为了利益倾轧去表演那一层又一层的虚假。

男主无法与腐朽的贵族阶级对抗，他最终得到了女主的真心反馈，后者不再隐藏自己的爱意，但这段互诉衷肠后，余下的只是一场悲剧。

台前是观众们热情的赞美，台后是抱着女主嚎啕的男主。

理想与现实的冲撞，注定会悲剧吗？

可是取悦谄媚上层阶级，只会越陷越深，苦不堪言。最终的结果不过是互相愚弄罢了。

一曲《红磨坊》，唤起的是对人生理想的清醒与坚持。

“我爱的是这块冰，自始至终。”

丛澜不是《红磨坊》的女主，也不是男主，她只是借着两个角色叙事，她在演这段凄美爱情，也在演两个人的人生态度。

“因为太爱了，所以就不想让其他人侮辱它。”

她胸腔起伏着，倒在了冰上，等待了几秒后才扶着肩膀自冰面站了起来，面朝着裁判席。

太累了，丛澜无意识地想着。

疲惫酸痛充斥了她的身体，窒息感在刚才来临，她无法进行呼吸。

丛澜优雅致谢观众，她望向观众席，再看向对面的裁判。

同时也是在反问裁判，我刚才骂了你们四分钟，你们看清楚了吗？

密集如连绵大雨的玩偶拥挤落于冰面，一个个分明没有生命，围绕着丛澜的时候，却仿佛正站在她的背后、身边，在为她撑腰。

有裁判在丛澜的注视下打了一个冷颤。

他不知道为什么，只是摸了摸骤起的鸡皮疙瘩，没来由地感到心慌。

分数还要怎么打呢？

丛澜的时候，谁能赢她？

·

褚晓彤想要说些什么，但是，在丛澜开始燕巡的时候，全场的观众就如海浪一样站了起来，他们挥舞着手臂，契合着节拍，为这场自由滑鼓掌。

她的直播间里，已经插不下话了。

节目没有结束，现场的人已经被感染到全体起立，这在花滑赛场上是很难得的一幕。

也是对选手的认可，绝大多数人穷其一生的比赛都没有一次。

丛澜不止一次。

褚晓彤在现场稍稍安静一些的时候，看着里面的技术回放，出声说道：“我不清楚大家看完这个自由滑，是什么感受。我看过训练场上的，与现在完全不一样。”

丛澜是一个现场发挥型选手，比赛场面越大，她的发挥越好越稳。

最初那会儿，op和六练失误，但比赛的时候就不怎么有问题。

他们都夸丛澜是大心脏，有比赛运。

非常多的人在不同的场合问过丛澜的教练于谨，想知道她到底是怎么练成这样的。

特别是《风暴》和《荣耀》屠杀整个赛季的WR时，全世界的教练都不解至极，为什么有人能在赛场上表现得这样好。

要知道，丛澜这些赛场发挥，对其余运动员来讲只要有那么一次，就够吹一辈子了。

但就连于谨都不清楚。

他说，自己在训练场上见到的丛澜，与比赛时的差别也很大，大到每次赛后复盘他都拍着大腿纳闷，孩子究竟是怎么比出来的。

褚晓彤：“赛场是一个让我又爱又恨的地方，我这辈子最满意的一个节目，就是平昌冬奥的《我用所有报答爱》。”

她说：“训练和比赛，总是后者能表达出更多东西。也许是因为紧张，肾上腺素帮助我们开发了潜力，达到了我们日常无法抵达的高度。但说实话，我一直以为，丛澜在训练那会儿，就已经完整表达了她想表达的。”

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