第288章 《第二乐章》（1/2）

丛澜的自由滑名字延续了短节目的,命名为《第二乐章》。

选自勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》，一个以钢琴为主奏乐器的“交响乐”。是他所创作的最后一首钢琴协奏曲。

这部协奏曲是勃拉姆斯创作巅峰期的巅峰代表作，被霍洛维茨评价为“世界上最伟大的钢琴协奏曲”。

沉着厚重又不失温柔和煦,严谨的交响逻辑之下，是史诗般的磅礴气魄，以及无尽的浪漫与崇高，大气辉煌。

一共四个乐章，分别表达了不同的情感与性格，激越昂扬、戏谑严酷、温柔宁静、优雅华丽,可让听众逐渐将心灵沉入其中，与作曲者与演奏家进行灵魂的交流。

丛澜选择的是第二乐章。

衔接着第一乐章的技术艰深，紧跟其后的第二乐章并不是和缓的慢板,而是“热情的快板”。

为了配合“热情”,又或者有着其他的考量，丛澜的自由滑考斯滕是一件很漂亮的红色。

斜肩的连衣裙样式，红得宛如最夺目的玫瑰花，心口部分是一个半镂空雕刻样式的雕花，离得远了能看出来，那是一个心的形状。

镂空的心脏四周枝枝蔓蔓延伸，像是在模拟血管,又像是四射的朝阳之光。

一身的钻，颜色或明或暗，闪耀着属于丛澜的渐变色。

令人惊呼的,是她背后。

一只翩然的斜飞蝴蝶，成为了这件考斯滕最大的亮点,它取代了常用的绑带类相关,只在大大的露背上,设计了一只黑红色的蝴蝶。

钉珠亮片水钻织起了它的花纹和骨架，振翅之蝶随着丛澜的动作翩飞。

花滑是一个向后滑的运动，后背，或许是花滑选手们展示最多的地方。

快门声不绝于耳，六练时候如此，正赛出场亦是如此。

抽签的位置是自由滑倒二，最后一名注定要出现在丛澜的光芒之下。

孙娅然：“本场比赛的最后一个项目，女单自由滑的最后一组，第五位出场的运动员是丛澜，自由滑《第二乐章》，北京队，教练于谨、茱迪。”

救命，镜头别再落在这个蝴蝶上面了，我快呼吸不了了

起始姿势居然是这么随意的回头一望，倾斜的上半身真的，太傲了

我原来以为彤姐的苔绿裙子后背左侧肩带是纱，右侧是蕾丝织的藤蔓，就已经够绝了，没想到澜妹这里居然是蝴蝶

心脏与蝴蝶，花滑与澜妹，我疯了

褚晓彤想着，或许丛澜这个赛季的节目，唤作表白也是可以的。

对冰迷的、对花滑的，无尽热爱的倾情表白。

·

《第二乐章》一开始，就是炽热的激情喷涌而出。

钢琴带着弦乐组蓦地响起，小提琴的悠扬，钢琴的优雅，饱满有力的节奏瞬间夺取了在场众人的心神。

丛澜向着右前方一个跨步，落冰时浮腿抬起，做了芭蕾舞的阿拉贝斯，也就是开度不大的基础燕式姿态。

几个音符过后，她旋身转了两周，手臂也随之轻轻落下抬起，在旋转中尽显优雅。

如果说，《降B大调第二钢琴协奏曲》的第一乐章是黎明将晓，晨雾氤氲，转瞬朝霞翻滚吹走雾气，初升的太阳庄严肃穆，气势澎湃的钢琴独奏与磅礴的强和弦，共同构造出气盛的凯歌；

那么，被作曲家本人称为“迷人的谐谑曲”的第二章，就是壮观阔丽的浪潮碰撞，是汹涌不绝的海浪翻滚，沿着炽热的火向深空攀登，一切尽显辉煌。

但第二乐章不是只有一种感情，奏鸣曲式结构清晰，从第一主题到第三主题，虽然是诙谐的谐谑曲，可勃拉姆斯想表达的感情是很严肃的，炽热、激情、明快的同时，亦不缺沉思、疑虑、不安。

而这正与贝多芬晚期的创作观点类似。

巧的是，两首曲子都有着一点点贝多芬的身影，这倒并非是丛澜刻意选择，而是真的很巧。

丰富的情感转折，明暗对比在第二乐章处处可见，钢琴与乐团的配合之下，音色沉稳坚定，一下子就奠定了赛场基调。

连续的两个转三，在钢琴的八度连接里，丛澜起跳自由滑的第一个四周。

左脚点冰，右脚外刃起跳，在现场的观众看来，这个四周跳的声势是可怕的，比三周高了许多也快了许多，不足一秒的旋转，这道红色身影甚至有着破风声。

稳稳落冰，现场奋力欢呼。

孙娅然：“很干净的技术，丛澜在点冰上的动作真的百看不厌！外点四太漂亮了！”

于蒙：“提前转体很少，空中和落冰的姿态也很好，看来这个休赛季她又有了技术方面的精进。”

4T落冰滑出，从这个半场到另一个半场，丛澜脚下步伐不断，趁势继续做第二个四周。

开场两个四周跳，4T干净轻盈，4S果断迅猛，不过后者在落冰时有些不稳，丛澜被迫手指摸了冰面，这使得她心里有了些许懊恼。

孙娅然：“可惜了！不过这个萨霍夫四周，我发现丛澜常用的姿势是八字起跳，与双腿同方向的起跳姿势相比，这个姿势看上去要更大开大合一点。”

于蒙：“也更漂亮一点。”

弦乐组退出，圆号声音也几近消失，钢琴再次有了独奏的机会。

丛澜以butterfly姿势跳接燕式转，她仰燕旋转，脚下几乎没有位移，稍后改侧燕，不算快的速度里，能清晰地看到她胸口的那个“心”，以及背后的那只蝴蝶。

侧燕接甜甜圈状态，她从身后拉起了浮腿，将自己尽量地团成了一个圆。

空中摄像机凑近，给了一个俯拍。

在切换甜甜圈时，钢琴独奏已经改成了乐团合演，平静忧伤的旋律被打破，主题的冲突、黑暗与光明的不断较量，气氛变得不一样了。

丛澜以放在前半程的3A3T和3Lz来配合这段旋律，向前的3A是迎难而上，紧跟的3T是实力展示，举双手的3Lz皎皎如月，一切都是如此的美好。

这段留的并不算长，当d小调转而D大调，轻松愉快的氛围将刚才的振奋中又带着的阴郁紧张一扫而空，生机勃勃之下，冰面灿若花开。

坚定有力的节奏中，丛澜开始了她的接续步。

与《荣耀向我俯首》不相上下的精彩步法串，玛丽娜·维斯里娃再度展现了她在编舞方面的天赋，将这段步法融于音乐，也让丛澜的“热情”、“心脏”像狂风暴雨一样，汹涌地铺满整个冰面。

步法之间毫无滞涩，前一个与后一个衔接流畅到不可思议，单足难度步法带着转体，热情明朗随着丛澜的动作向外散发。

有人曾经苛刻地评价《荣耀》，说这个自由滑太过于刻意，在炫技上做得太满，比丛澜之前的《我即是我》更炫技，失去了花滑的本来面貌。

但花滑对外的宣传里，ISU数次使用丛澜的这个曲目，在一个专辑之内，四个项目的运动员共计十来个节目，只有《荣耀》的播放量到了千万级别。

最关键的是，这只是其中一版。

GPF也好，世锦赛也罢，每一次的《荣耀》都有新的播放量，每一版的赛场发挥都让人惊呼叫绝。

还有人在评论区问，这都要被批评没有展现花滑的真核，那么有哪个节目是体现了的？

苛刻的人沉默，他们思来想去，COP规则之下竟然没有一个作品，是可以比肩丛澜这个《荣耀》的。而COP规则之前，《荣耀》依然能与那些经典不遑多让。

哪怕有不喜欢丛澜的人戴着“我认为丛澜之外所有节目都超绝”的一千八百米大滤镜，推荐了几个曲目，随后也会被真正的路人一脸迷茫地反问，你是当真的吗？没在驴我？

丛澜从不反驳《荣耀》里包含炫技意味，后来还有一些退役的运动员、业余的花滑爱好者们发起了一个“谁能滑完小荣耀全程”的活动，要么有人磕磕绊绊地滑出来，要么主动减少衔接和部分动作来求流畅度，要么一开始就选择了放弃。

连专业的运动员也不得不承认，丛澜的这个自由滑就是超难，难到他们要失败好几次才能连贯滑出，给出的情感和舞蹈动作的美感，还远远比不上丛澜。

《第二乐章》的接续步，只比被调侃成“魔鬼接续步”的《荣耀》只难不弱。

玛丽娜·维斯里娃在SNS上表示，她倾尽了毕生之力，来为丛澜完成这场对冰面的告白。

热烈、疯狂、无所隐藏，丛澜将一片热忱尽数展露，她在最冷的冰上，做着最炙热的抒情。

内勾与外勾的衔接转换时，丛澜的身形忽而一倾，随着被拉长的背景音音节一样，她的动作放慢又转快。

两个乔克塔的深刃在冰上画出痕迹，她躬身又直起。

丛澜在俄罗斯与维斯里娃学编舞的时候，对这段接续步的要求是，以生命和灵魂去抒情。

花滑占据了她人生的大半，从单纯的为了第一到现在的荣誉、教练、团队、冰迷、责任，丛澜没有感觉到压抑，她只是更爱这块冰，也更爱这个项目了。

这个赛季她18岁，未成年到成年，很多人为她欢呼，庆贺她长大。

丛澜也有着别样的感受。

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